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Referencias estéticas

Mi universo estético gira en torno a los siguientes tres ejes. Por un lado el autor latinoamericano García Márquez, a quien leí mucho durante mi adolescencia y cuyos relatos siento muy cerca. Me interesa de sus obras el realismo mágico, plantear lo irreal o extraño como algo cotidiano o común. Los temas que aparecen en sus novelas me llaman particularmente la atención: la soledad, el amor y el paso del tiempo.

Por otro lado me interesa el director Richard Linklater ya que al igual que él, creo que tengo una especie de obsesión por el tiempo. Me agrada también el ritmo de sus películas y la naturalidad que se desprende de ellas.

Por último, en el tercer eje estaría la película Dreams de Akira Kurosawa, la cual me llama la atención desde lo pictórico, por la belleza plástica de la imagen. Representa en esa serie de sueños los mayores miedos o deseos del hombre. Estos temas también aparecen en otras películas que me gustan, por ejemplo algunas del director Nolan, como Memento o Inception.   

Seleccioné dos fotografos analógicos y la película Dreams para ejemplificar lo dicho anteriormenteCaptura de pantalla 2017-08-10 a las 2.25.28 a.m..pngCaptura de pantalla 2017-08-10 a las 2.25.15 a.m..pngdreams21.jpgpic1.jpgCaptura de pantalla 2017-08-10 a las 2.23.12 a.m..png

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Propuesta estética fotografía

Animación de los créditos.

Los títulos y créditos finales irán acompañados con dibujos realizados por Julián Medina.  Nos interesa su técnica de boceto ya que le da cierta naturalidad y movimiento a los dibujos.  La técnica de animación que utilizaremos será por capas, recreando el trazo del artista.

-Títulos: serán dibujos del exterior de la casa, desde diferentes posiciones, y el último de los dibujos será la torre que se fusionará con la primera imagen del documental.

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– Créditos: nos parece interesante cerrar los créditos con dibujos de pequeños objetos que se encuentren dentro de la casa que hayan sido vistos o no.  También pueden ser detalles en la pared, grietas, manchas

Tratamiento visual de la imagen:

Se buscará mantener una temperatura de color fría a lo largo del documental. La cámara estará seteada para lograr una imagen más lavada, dándole a la imagen un tinte melancólico.

Torre del fantasma:

Trabajaremos en su mayoría con planos fijos, especialmente en las entrevistas y en los momentos en donde la idea sea priorizar el espacio por sobre los personajes. En estos casos los personajes podrán salir y entrar del cuadro libremente. El objetivo es mostrar que la casa habla por si misma, a través de los distintos objetos, rajaduras y grietas. También tendremos recorridos por la casa que serán en movimiento.

Trataremos de poner en tensión dos espacios: un afuera cambiante e inestable y un adentro que se mantiene en el tiempo gracias al esfuerzo por conservarlo de quien lo habita. Una forma de poner en juego esta tensión podría ser través de las pequeñas entradas de luz de las persianas, o la ciudad vista desde adentro.

Museo de Celia Chevalier

Equipos

Utilizaremos una Canon 70d para interiores y 700d para exteriores. Para las entrevistas la cámara estará fija sobre un trípode, lente 50 mm. En estos momentos lo ideal sería filmar a dos cámaras. Para los recorridos por los distintos espacios de la casa, necesitaremos un steadycam o shoulder para lograr la estabilidad necesaria en el seguimiento.  El lente que emplearemos para estos planos será un 18-135 mm, para poder tener cierto rango y comodidad. Por último, para los planos más grandes en los que necesitamos que gran parte del espacio se pueda visualizar, usaremos un 10-18 mm.

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Ensayo crítico sobre mi found footage – por Daniela Bazzano

Para este Found Footage ella encontró videos familiares que parecen haber sido capturados en formato analógico e imágenes de archivo histórico de la televisión pública, sobre la guerra de Malvinas. Creo que el trabajo está dividido en tres etapas narrativas, diferenciadas más que nada por su contenido. En la primera podemos ver una historia de familia y amistad, ya en la segunda comenzamos viendo un avión militar, imágenes de soldados, y estas familiares y amigos yendo hacia atrás en el tiempo; la tercera y última etapa, que vuelve a nosotros más que nada por el sonido del himno, nos muestra la contraposición de aquella historia feliz con la historia de los soldados en Malvinas. Formalmente, puedo encontrar recursos que se repiten a lo largo de la pieza, como ralentizar las imágenes o, más que nada, ponerlas en reversa. Este último procedimiento lo aplica empezada la segunda parte del video y lo vuelve a aplicar en la tercera, en una de las imágenes, y me parece el recurso más significativo del trabajo. Se modifica totalmente el sentido de las imágenes al verlas de forma normal y al verlas al revés, ya que, ahora parándonos fuera del terreno de lo formal, nos están diciendo que aquello que vimos está desapareciendo. Esta manera de modificar al material de origen me resulta acertada en su intención de significar algo que poseía un significado positivo, para transformarlo en algo negativo. Se entiende que de lo que está hablando es de aquellas familias que quedaron destruidas por la guerra, de aquellos hombres que no volvieron o volvieron con secuelas, de aquella felicidad dibujada de patriotismo que solo era una mentira frente a la realidad en Malvinas. Ella se valió de figuras retóricas y de símbolos para dejar en claro su punto, como el niño con el avión, lo cual me pareció también acertado. Si bien me resulta efectivo el trabajo con las imágenes, me resulta un poco reiterativo en conjunto con el sonido. El sonido se conforma del himno nacional cantado por niños o personas adultas en la primera parte, en la segunda un sonido extraño y grave conformado por el sonido de los aviones y otros ruidos, que me remite directamente a los sonidos de la guerra, a un ambiente sombrío, y en la tercera parte vuelve con el himno y la adulación a Maradona. Creo que el sentido del trabajo o la intención están bastante explícitos ya sobre el final, y que mostrarnos este otro mundo, el mundo del fútbol, aunque sea solo con una imagen y una línea de sonido, nos lleva a lo reiterativo, a lo repetitivo, a algo que quizás no hacía falta mostrar para que se entendiera el sentido. Si bien no puedo saber a fondo cuáles fueron las intenciones de ella al comenzar su found footage, leyendo sus primeras ideas y viendo sus cortes anteriores, puedo suponer que la idea que ella quería dejar en claro con su trabajo, la pudo dejar: el que la política puede dibujar una realidad llena de felicidad cuando en realidad se está librando una guerra. Creo que desde un principio su intensión siempre fue abarcar muchas áreas y muchos temas al mismo tiempo, aunque todos tuvieran algo en común. El contenido de las imágenes y del significado de los sonidos que incluía en su trabajo eran de tres mundos diferentes: la familia, la guerra y el fútbol. Creo que fue acertado el quitar las imágenes del partido gradualmente en sus cortes, aunque creo que podría haber funcionado mejor no haciendo referencia alguna al fútbol, como lo hace con el audio final. De todas formas creo que su intensión se mantuvo a lo largo de su trabajo y se ve reflejada en su corte final. Me fue difícil encontrar una huella estilística o alguna impronta que la representara dentro de su trabajo, más que nada porque el sonido me remitía una y otra vez a algo ya conocido por todos, a un símbolo de la sociedad argentina, a valores compartidos por todos nosotros, y no me dejaba entrar en lo particular, en las singularidades del propio trabajo. Creo que, igualmente, en términos no formales, podría decirse que ronda sobre la temática de la historia, de la justicia. Algo que logró hacer con su found footage fue contar algo general desde lo particular; relacionar la vida íntima, lo familiar, los amigos, con algo más grande, con la sociedad entera. Esto de poder ir y venir desde lo singular a lo plural, de lo individual a lo social, me resultó muy interesante, y creo que podría ser esta una impronta, un estilo de trabajar los temas que la rodean.